21/5 (seg) FERNANDO MARQUES Oswald de Andrade: um teatro fora de hora

25/5 (sex) LUÍS ROBERTO PINHEIRO Continuidade e ruptura na música

moderna e contemporânea 

1/6 (sex) L. C. VINHOLES “Arte em aberto”: atemporística, aespacial, atemática (comentários e informações sobre atividades em música, poesia e arte)

13/6 (qua) PAULO SIQUEIRA / REGINALDO GONTIJO Augusto dos Anjos: poesia e problema

  (centenário de Eu); apresentação do ensaio videofotográfico O anjo Augusto, de R. Gontijo

18/6 (seg) PAULO KAUIM 15 anos sem cérebro ou Science em expansão

29/6 (sex) SEVERINO FRANCISCO Tropicalismo e Pós-tropicalismo (relação com cinema e arte de vanguarda)

Local: Livraria Sebinho

SCLN 406, Bloco C, L/ 44

Asa Norte – Brasília

(sempre às 19:00 h)

Palestrantes:

FERNANDO MARQUES: Professor do Departamento de Artes Cênicas da UnB, jornalista, escritor e compositor. Publicou os livros Retratos de mulher (poesia; Varanda), Contos canhotos (LGE), Zé (adaptação em verso e canções do Woyzeck, de Georg Büchner) e o livro-CD Últimos – comédia musical (peças teatrais, ambas pela Perspectiva). Tem artigos publicados nos jornais Correio Braziliense, O Globo, Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, Jornal da Tarde e Rascunho e em revistas como Cult e Folhetim. Mestre e doutor em literatura brasileira pela UnB com trabalhos sobre o teatro de Nelson Rodrigues e o teatro musical dos anos 1960 e 1970. 

LUÍS ROBERTO PINHEIRO: Compositor eletroacústico, em atividade desde os anos 80. Licenciatura em Música na UnB e mestrado em Antropologia Social na UFSC, com tese sobre a questão da linha evolutiva na música popular brasileira. Sócio-fundador da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica. Professor da Escola de Música de Brasília.

L. C. VINHOLES: Compositor e poeta. Crítico musical nos anos 1950, no RS. Bolsista do governo japonês (1957-59), viveu nesse país também na década seguinte, quando foi co-fundador da Sociedade Internacional de Artes Plásticas e Audiovisuais – ISPAA (Osaka, 1962) e organizou a Exposição de Poesia Concreta no Museu de Arte Moderna de Tóquio (1960 – a primeira do gênero no exterior) e a I Exposição Internacional de Poesia Concreta (Tóquio, 1964). Também organizou exposições de poesia concreta em Ottawa (1983), Toronto (1985) e Milão (1997). Criou a técnica de composição Tempo-Espaço (1956) e os parâmetros Instruções, que viabilizaram as primeiras músicas aleatórias brasileiras (1961-62). Publicou coletânea de traduções do poeta japonês Kitasono Katsue (1983) e o poema-livro (“polievroma”) menina só (1994). Participou, como compositor ou autor convidado, de diversos encontros, nacionais e internacionais, de música e de poesia.

PAULO SIQUEIRA: Poeta, contista, ensaísta, perfomer e arte-educador. Autor dos livros O Tao da Coisa (poemas, 1995), Lâmina (contos, 2004) e Abecedário (poemas visuais, 2009). Escreve, atualmente, roteiro de filme sobre Augusto dos Anjos.

REGINALDO GONTIJO: Vídeo-cineasta, prosador experimental (Cituma ou O movimento da matéria, 1995) e poeta digital (DVD Infininho). Dirigiu, com Luiz Fernando Suffiati, o vídeo (de curta-metragem) Tristão e Isolda (c. 1988) e o videofilme (longa) O Mar de Mário (1988-2010), estrelado pelo cineasta Mário Peixoto. Estão concluindo longa-metragem sobre o pensador Eudoro de Sousa.

PAULO KAUIM: Poeta, publicou Carruagem de Polícia (anos 80) e Demorô (2008). Arte-educador. Pratica fotografia, videografia e antenação crítica em poesia, música, audiovisual, cultura (vide internet).

SEVERINO FRANCISCO: Jornalista e agitador cultural, desde o início dos anos 1980. Pesquisador, com diversos livros publicados sobre história e cultura de Brasília. Editor de cultura do Jornal de Brasília por quase uma década. Editor do jornal Radical, da Fundação Athos Bulcão, de 1997 a 2002. Mestre em Teoria da Literatura pela UnB. Lecionou “Estética e comunicação de massa” no UniCeub. Cronista, com livro no prelo.

 
OSWALD DE ANDRADE: UM TEATRO FORA DE HORA, por Fernando Marques

 Tendo sido um dos mentores da Semana de Arte Moderna, o poeta, ensaísta, romancista e dramaturgo Oswald de Andrade (1890-1954) teve um aspecto de sua produção negligenciado pelos contemporâneos: as peças teatrais.
Primeiramente, Oswald de Andrade escreveu, em francês, dois textos de teatro, parcerias com o poeta Guilherme de Almeida. As peças chamam-se “Meu coração balança” e ”Suas almas” (ou “A alma delas”, as mulheres), publicadas em 1916 e recebidas com simpatia, sem maior alarde. Segundo o crítico Sábato Magaldi informa em “Teatro da ruptura: Oswald de Andrade”, o jovem Oswald deixou ainda três peças inacabadas, essas escritas em português.
Seu textos de teatro realmente ambiciosos foram criados na década de 1930: “O rei da vela” (1933), “O homem e o cavalo” (1934) e “A morta” (1937).
São peças tocadas pela atmosfera expressionista (futurista, surrealista…),  dotadas de humor e, ao mesmo tempo, de certo senso trágico.
“O rei da vela” só iria à cena em 1967 (30 anos depois de aparecer em livro, ao lado de “A morta”), encenada pelo grupo Oficina, sob a direção de Zé Celso Martinez Corrêa: montagem antológica que ajudou decisivamenre a lançar o movimento tropicalista. Faz-se, na peça, o processo dos valores aristocráticos e burgueses, com humor corrosivo.
De breve prefácio do autor a ”A morta”, tomemos a frase: “As catacumbas líricas ou se esgotam ou desembocam nas catacumbas políticas”.
“O homem e o cavalo”, ao que se saiba, jamais foi encenada. Por que não representá-la na Esplanada dos Ministérios, atendendo à sua vocação para o ar livre, os espaços amplos e abertos?
(FM)

Kodama DF 2012 Dias: 26 e 27 de Maio

CONVITES LIMITADOS!!

Informações importantes, leia com atenção e cuidado:

# Acabando o quantitativo disponível no ponto de venda, não haverá venda no dia do evento.

# Somente estarão disponíveis convites duplos – válidos para os dois dias

# Os convites são datados para se evitar superlotação (sábado e domingo)

# Duas pessoas podem comprar um mesmo convite duplo, porém uma só poderá ir no sábado e a outra no domingo.

Valores:

Meia – R$36 Reais + 01 kilo da alimento em cada dia – convite válido para os 02 dias do evento – cada dia fica a R$18 reais

Inteira – R$72 Reais + 01 kilo da alimento em cada dia – convite válido para os 02 dias do evento – cada dia fica a R$36 reais

Local: Instituto das Apostolas do Sagrado Coração de Jesus – SGAS 615 – Bloco G – L2 Sul

Pontos de venda: Sebinho

SCLN 406, Bl. C, Lj. 44 – Asa Norte Brasília – DF sebinho@sebinho.com.br

Horário de funcionamento Livraria: de seg. a sex. 8:30 às 20:00 sáb. 9:00 às 20:00

A Livraria Sebinho convida mais uma vez para a edição especial da Roda de leitura especial de Maio, com a leitura de “A morte de Ivan Ilitch” e “Senhores e servos”, de Tolstói e a exibição do filme “A última estação”.

EXIBIÇÃO DO FILME:

DATA: 23 de Maio – quarta – feira

LOCAL: Sebinho de Livros – 406 Norte, Bl. “C” Loja 44

HORÁRIO: 19h – pontualmente

RODA DE LEITURA:

DATA: 02 de Junho – Sábado

LOCAL: Sebinho de Livros – 406 Norte, Bl. “C” Loja 44

HORÁRIO: 20h – pontualmente

SOBRE “A morte de Ivan Ilitch”

O livro começa contando sobre o velório. Depois disso volta e mostra como Ivan Ilitch conhece a sua esposa, que só casou com ela por dinheiro e por beleza. Ivan Ilitch era um juiz respeitado que depois de conseguir uma oferta para ser juiz em uma outra cidade, compra um apartamento lá, nesta cidade, para ele, sua mulher, sua filha e seu filho morarem. Ele vai antes e começa a decorar o apartamento do jeito que lhe agrada. Quando esta decorando o apartamento, cai e se machuca na região do rim, é ai que toda a sua doença começa. No passar do tempo esse machucado vai piorando, até que chega uma hora que ele não consegue mais sair de casa, quando tenta ir trabalhar não consegue desempenhar a sua função direito.

Na sua casa acha que vive uma mentira, sua família o esconde dos amigos. Para ele é só agradável ficar com o filho de apenas 14 anos e com um criado seu, porque esses não mentem para ele. Em parte Ivan Ilitch quer morrer, porque se ele morrer será o termino da sua dor e também, não teria mais que morar nessa mentira toda que ele estava vivendo em sua casa.

Quando está prestes a morrer, ele já sabe, se despede da família.
SOBRE “Senhores e servos”

Neste conto Tolstói, que vinha de tradicional família, faz a narrativa de um senhor e a relação que mantem com um de seus escravos. Trata o escravo, desde o início, como escravo, sem a menor pena dele. No decorrer do livro, em uma situação onde o senhor faz uma viagem com o escravo, o senhor percebe que em situações de perigo, o escravo sempre arrisca sua vida para protegê-lo. Isso vem a desenvolver uma grande estima pelo escravo. Até que em um tempestade, o senhor o protege, usando a sua capa.

SOBRE O FILME

1910. Yasnaya Polyana é propriedade de Leon Tolstoi (Christopher Plummer), no entanto ele rejeita a propriedade privada e defende a resistência passiva. Por isto, apesar de ser um dos maiores escritores do mundo, alguns o vêem como algo maior, um santo vivo. Já bem idoso vive lá com Sofya Andreyevna (Helen Mirren), sua esposa. Tolstoi centra a atenção em espalhar sua doutrina com o seu melhor amigo, Vladimir Chertkov (Paul Giamatti), que funda o movimento mundial tolstoiano, cujo quartel general fica em Moscou. Lá Chertkov entrevista Valentin Bulgakov (James McAvoy), que, apesar de ter 23 anos, ambiciona ser o secretário particular de Tolstoi e consegue o cargo. Como Chertkov está impedido de ver Tolstoi, cabe a Bulgakov ir até Yasnaya Polyana e servir de ponte entre Leon e Chertkov. No caminho Bulgakov para em Telyatinki, uma comuna tolstoiana criada por Vladimir Grigorevich como centro do movimento. Lá todos são iguais, seguindo os ensinamentos de Tolstoi. No dia seguinte, Bulgakov chega em Yasnaya Polyana e sente logo que Leon e Sofya divergem bastante. Apesar dela não exigir ser chamada de condessa e Tolstoi, obviamente, não querer ser tratado como conde, há um ar aristocrático em Sofya, que há anos não aceita os objetivos do marido, desde que seu trabalho como novelista se tornou secundário. Após algum tempo, Chertkov vai até Yasnaya Polyana e fica claro que ele e Sofia se suportam (na melhor das hipóteses), pois ela acredita que existe um novo testamento, no qual seu marido cederia seus bens (inclusive os direitos autorais de seus livros) para o movimento mundial tolstoiano.

A Livraria Sebinho convida para o lançamento do livro “O Equador é verde – Rafael Correa e os paradigmas do desenvolvimento”, de Tadeu Breda.

DATA: 15 de Maio – Terça feira

LOCAL: Sebinho de Livros – 406 Norte Bl. “C” loja 44

HORÁRIO: 19H

ENTRADA FRANCA!!!

SOBRE O LIVRO

Após quase dois anos de trabalho, o jornalista Tadeu Breda escreveu um extenso livro sobre o Equador antes, durante e depois da ascensão do presidente Rafael Correa e sua Revolução Cidadã. Porém, O Equador é verde – Rafael Correa e os paradigmas do desenvolvimento não falam apenas de política: questões econômicas, sociais e ecológicas permeiam as 320 páginas que constroem o retrato mais fiel já publicado em língua portuguesa sobre a história recente do nosso pouco conhecido país vizinho.

O livro aborda a transição reformista que vem ocorrendo no Equador e os conflitos produzidos no seio da sociedade equatoriana devido ao processo de transformação. Para cumprir com este objetivo, Tadeu Breda acompanhou de perto as eleições de 2009 e conversou pessoalmente com os principais candidatos presidenciais: Lucio Gutiérrez, Álvaro Noboa e, claro, Rafael Correa, que acabou vencendo a peleja e garantindo mais quatro anos no cargo.

Igual atenção foi dada ao movimento indígena, principal força social do país e ponta de lança das transformações políticas, econômicas e sociais que estão acontecendo por lá. Uma delas é a nova Constituição Plurinacional, que ocupa posição de destaque no livro. A Carta Magna equatoriana foi à primeira na América Latina em reconhecer direitos à natureza e adotar um princípio indígena (Sumak Kawsay ou bom-viver) como modelo de desenvolvimento.

O autor também procurou entender as influências ideológicas que definem o governo da Revolução Cidadã. Assim, pôde trazer elementos que ajudam a compreender porquê Rafael Correa fala tanto em Simón Bolívar e o que significa Socialismo do Século XXI.

Os desafios ecológicos estão presentes no relato sobre um dos maiores desastres ambientais de que se tem notícia – e que aconteceu na Amazônia equatoriana quando a companhia estadunidense Texaco (hoje Chevron) despejou na floresta milhões de galões de petróleo e outros elementos tóxicos. O resultado foi a contaminação do ar, da água e do solo devido às piscinas negras que há mais de 30 anos permanecem a céu aberto em meio à mata. A população sofre diretamente os efeitos da tragédia: os índices de câncer são os mais altos do país, e o desenvolvimento humano, o mais baixo.

O livro termina com um texto aprofundado sobre a tentativa de golpe de Estado (ou teria sido motim policial?) que em setembro de 2010 manteve Rafael Correa sequestrado e à mira de pistola durante horas – e quase lançou o país novamente na instabilidade institucional.

“Fruto do que pretendia ser uma grande reportagem, o trabalho de Tadeu Breda ultrapassou o almejado pela qualidade das questões e análises sobre o que vem acontecendo no Equador”, opina Maria Helena Capelato, titular de História da América Latina na Universidade de São Paulo (USP).

A Livraria Sebinho convida para o lançamento do livro “Vão”, de Igor Miguel Pereira.

DATA: 09 de Maio – Quarta-feira

LOCAL: Sebinho de Livros – 406 Norte, Bl. “C” loja 44

HORÁRIO – 19H

ENTRADA FRANCA!

“Como de praxe a ficção soou bem mais coerente que a realidade. Uma menina problemática te liga no meio da noite, chorando e pedindo pra ir a sua casa. Você a recebe sai pra comprar lasanha congelada pra janta e quando volta encontra a doida morta, empestando o quarto e manchando o assoalho”.

IMPERDÍVEL!!!!!

DATA: 10 a 17 de maio – Quinta Feira

HORÁRIO: 19h

LOCAL: Sebinho de Livros – 406 norte, Bl. “C” loja 44

ENTRADA FRANCA!

SOBRE A EXPOSIÇÃO

Conhecido por suas praias paradisíacas, o estado de Pernambuco possui um dos mais fantásticos patrimônios naturais do Brasil, além do histórico. De colonização espanhola, a esquadra de Vincent Iañez Pinzón aportou no território brasileiro em 26 de janeiro de 1500 na região de Cabo de Santa Maria de Lá Consolàcion, hoje Cabo de Santo Agostinho, litoral do estado Pernambucano.

Referência geológica e geográfica do planeta, Cabo de Santo Agostinho é reconhecido por ser o ponto de ruptura entre continentes, é a única região do Brasil onde afloram rochas graníticas da idade cretácea, aproximadamente 102 milhões de anos. De grande importância para as navegações do atlântico sul e para as rotas européias, o Cabo representa ponto de referência na história do Brasil, economicamente e estrategicamente, sendo marco na monocultura da cana de açúcar.

Hoje, Pernambuco passa por um grande crescimento econômico industrial. Pólo naval emergente na região estuarina dos rios Ipojuca e Massangana, conflita com o meio social e ambiental, perdendo em muito sua vegetação nativa de mangue e o pouco de mata atlântica protegidos por leis federais em função da implantação e ampliação de estaleiros e indústrias de grande porte. Recentemente, a Assembléia Legislativa de Pernambuco aprovou projeto de lei autorizando o desmatamento de 1.076,49 hectares em área de preservação para a ampliação do Complexo Industrial e Portuário de Suape. Serão destruídos 17,0329 hectares de mata atlântica, 893,4820 hectares de mangue e 166,0631 hectares de restinga. De 49 deputados que votaram o projeto de lei, 11 somente votaram contra o desmatamento.

Com o início das obras na Ilha de Tatuoca/PE, ilha paradisíaca do litoral sul de Pernambuco, ela hoje é palco da devastação que acontece na região em função da instalação de novos estaleiros.

“Pernambuco dos olhos meus” é um registro fotográfico sobre a riqueza natural da região sul do estado de Pernambuco. Biodiversidade impar, a região perde em função deste avanço desenfreado onde se expõe até seu patrimônio histórico, pondo em risco lugares pouco conhecidos – sítios históricos e observatórios naturais como do naturalista Georg Marcgraf (Ilha do Francês/PE), que em 1648 documentou em desenhos a fauna e flora da região na obra História Natural do Brasil, dedicada ao Conde Maurício de Nassau, navegador holandês.

“O conjunto de imagens reflete o olhar sensível junto à natureza… por trás da lente, paisagens e elementos são desvendados e registrados, trazendo a diversidade de formas de vida, vegetal, animal, mineral para a apreciação de cada um . As molduras coloridas, por sua vez, em harmonia com as imagens, refletem ousadia e equilíbrio às obras que compõem o conjunto de quadros. “

A Livraria Sebinho convida para o projeto “Balaio de Notas”, com Vanessa Pinheiro, Karol Stahr e Hélvio Sodré, sob intermediação de Thiago Aguiar.

DATA: 15 de Junho – Sexta Feira

LOCAL: Sebinho – 406 Norte, Bl “C” loja 44

HORÁRIO: 19h30 – Pontualmente

SOBRE O PROJETO

O projeto “Balaio de Notas” é o encontro de três cantores – Vanessa Pinheiro, Karol Stahr e Hélvio Sodré – mesclando bate papo sobre suas carreiras, com músicas cantadas ao vivo. O evento se propõe a ser uma oportunidade para o público conhecer melhor a vida e as carreiras desses artistas, juntamente com a música ao vivo, no formato voz e violão. Sob a direção de um interlocutor, as conversas são direcionadas, a fim de que se torne um bate-papo atrativo, leve, breve, alternado com canções, totalizando quatro ou cinco canções por artista.

SOBRE OS ARTISTAS

HÉLVIO SODRÉ

Nascido em Itabuna-BA, desde cedo Hélvio sempre mostrou afinidade com a música. Aos e mudar para Brasília, durante a adolescência, montou uma banda chamada Drakma, na qual começou a esboçar seu talento para compor, tocar e cantar. Mais tarde integrou o ministério Freak Z Louvor Jovem, onde além de compor, também tocava contra-baixo. No começo do ano de 2009, montou uma banda de rock alternativo chamada Diário de Pulso.

Com o amadurecimento musical e atendendo ao chamado de Deus, em julho de 2009 começou sua carreira solo com as gravações do cd “Por Aí”, no qual apresenta algumas de suas composições e a proposta do seu ministério, que é de sair pelo mundo cantando, pregando e compartilhando a mensagem graciosa do evangelho.

Hélvio Sodré possui um estilo próprio e marcante em suas composições. Com seu rock alternativo, ele se destaca pela originalidade tanto nas linhas melódicas, quanto em suas letras, que tratam das mais diversas coisas da vida sob o viés da Palavra, com a proposta de produzir arte cristã relevante.

KAROL STAHR

Karol Stahr, capixaba, casada, cantora, personal stylist. Em 2008 participou do cd do grupo Vocale, em Vitória/ES, e em 2011 gravou seu primeiro álbum solo em Los Angeles. O trabalho conta com participações de músicos renomados, como Abraham Laboriel, Rique Pantoja, Justo Almario, etc. “Tudo que vivi e tenho vivido ultrapassou todas as minhas expectativas – se algum dia as tive!”” diz Karol Stahr. O cd tem produção de Nelson Rios, que abraçou o projeto e deu o seu MUITO MAIS – tempo, profissionalismo e dedicação e co-produção de Thiago Aguiar – marido e arranjador das canções.

No resultado final o ouvinte encontrará música de qualidade com músicos extraordinários, mensagens diretas a Deus, em reconhecimento de Seu cuidado e amor, estilo musical diferenciado para o meio gospel e ousadia. A proposta da cantora é trazer uma música contemporânea e, para isso, trabalhou no conceito do moderno unido ao retrô –- elementos encontrados nas canções e no projeto visual confirmam – –e o resultado desta fusão foi originalidade e beleza.

“O CD reúne parte de mim, do meu estilo. Espero que estas mensagens alcancem pessoas e que muitos se identifiquem com estas letras” declara Karol Stahr.

VANESSA PINHEIRO

“Revelação surgida no planalto, uma artista que faz uma MPB de qualidade”. É assim que Nelson Motta descreve Vanessa Pinheiro. Em 2004, Vanessa Pinheiro lançou seu primeiro CD que recebeu ótimas críticas e lhe rendeu convites para turnês em Portugal, Espanha e França. Vanessa foi apontada por várias publicações portuguesas como revelação da música brasileira. Em 2009, Vanessa lançou seu segundo CD, Varanda, produzido por Arthur Maia, e que conta com a participação de grandes músicos como Romero Lubambo, Carlos Malta, Kiko Continentino, Lui Coimbra, Gabriel Grossi e outros.

Em seus dois álbuns, Vanessa mostra composições próprias, que navegam entre a modernidade pós-bossanova e o balanço da MPB atual, e faz competentes releituras de clássicos da MPB. Para o maestro Leonardo Bruno, ela traz um jeito novo de compor: refinado, culto, de extremo bom gosto e com forte apelo popular.

Vanessa participou como compositora e intérprete de importantes festivais nacionais de música, e em 2009 foi a vencedora do Festival de Música Candango Cantador, que contou com inscrições de mais de 700 artistas da capital federal. Em junho de 2011, Vanessa gravou seu primeiro DVD ao vivo no Teatro SESC Garagem.

Naquele mesmo mês, Vanessa se apresentou na Fundación Borges, em Buenos Aires. Em outubro de 2011, fez show em Copacabana, no Rio de Janeiro, no Auditório do Centro Cultural do IBEU.

Vanessa Pinheiro vem construindo uma sólida carreira como cantora e compositora e já teve algumas de suas músicas incluídas em coletâneas lançadas nos Estados Unidos e no Japão. O renomado jornalista e crítico musical Tárik de Souza a definiu como: “voz de veludo com pulso autoral. Uma cantora de emissão irresistível”. Com o reconhecimento do público e da imprensa especializada, Vanessa Pinheiro tem levado ao Brasil e ao mundo, o melhor da música brasileira.

A história que queremos contar
Com Cia de Foto (Pio Figueiroa)

A Cia de Foto teve a sua formação no fotojornalismo e, hoje em dia, se dedica a uma pesquisa teórica com a fotografia, expressando seus desdobramentos no ambiente da arte. Esse workshop, na Varanda, acontece em um momento oportuno, pois, o coletivo está editando um livro em parceria com a Cosac Naify, projeto que desencadeará em uma exposição na Galeria Vermelho. Partindo disso, a Cia de Foto se propõe a uma reflexão sobre o processo de construção das séries que irão compor o livro, contextualizada em sua trajetória, e, assim, aproximar a turma de um universo de possibilidades e aplicações da fotografia contemporânea.

Horário:
Sexta, 04 de maio: 19h às 21h (2 horas)
Sábado, 05 de maio: 09 às 13h (4 horas)/ 14h às 18h (4 horas)
Carga horária: 10 horas

Programa:
.A história da Cia de Foto;
.Sobre o seu processo criativo;
.Uma apresentação da atual pesquisa do coletivo, ilustrada pelos trabalhos em desenvolvimento;
.Possibilidades e aplicações da fotografia contemporânea;
.Debate em torno dos trabalhos apresentados pela turma.

Requisitos:
Interesse pela pesquisa ou pelo desenvolvimento de trabalhos fotográficos.

Sobre a Cia de Foto:
Coletivo baseado em São Paulo.
Desenvolve trabalhos em várias direções, aproximando linguagens e, assim, questionando o espaço das imagens e seu entendimento. Colabora na organização de seminários, publicações e festivais sobre fotografia, a exemplo da cocuradoria da exposição Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros (Instituto Itaú Cultural, São Paulo, 2010). De participações em exposições coletivas, destacam-se, BES Photo (Lisboa, Portugal, 2012) E:CO (Washington, EUA, 2011), Carnaval (Paris, França, 2011), Encubrimientos/PhotoEspanã (Madri, Espanha, 2011). Realizou mostras individuais no New York Photo Festival (Nova Iorque, EUA, 2011), na Galeria Vermelho (São Paulo, 2010), no Instituto Itaú Cultural (São Paulo, 2008), dentre outras.

Investimento
Até 02 de maio
R$ 420,00 em até 18x, por meio do PagSeguro
R$ 399,00 à vista, com 5% de desconto, por meio de depósito bancário
R$ 358,00 à vista, com 15% de desconto, por meio de depósito bancário (exclusivo para ex-alunos)

Local
Sebinho
Endereço: SCLN 406 Bloco C Loja 44

Faça sua matrícula, aqui.

Informações
cursos@lanavaranda.com
61 8273 0160

DATA: 4 e 5 de Maio

LOCAL: Sebinho de Livros – 406 Norte, Bl. “C” loja 44

HORÁRIO: Das 8:30 às 20h

São trabalhos manuais confeccionados com pintura em seda ou bordados em linhas finas em tecido de algodão, na forma de mandalas e outros temas.

Acreditando que as pessoas merecem usar exclusividades; adequar trabalhos manuais ao seu estilo próprio e sair da padronização, vestindo peças alegres e carinhosas, femininas e masculinas, feitas com cuidado de se confeccionar uma jóia para enfeitar a beleza que já é inerente em cada SER.

SOBRE A ARTISTA

Rhuna vive na Chapada dos Veadeiros – GO, onde ao lado do companheiro, Naza, trabalha com agricultura orgânica (agrofloresta e turismo ecológico).

Neste mês de abril, a “Roda de Leitura” do Sebinho faz uma edição especial. Além da leitura do livro “Crime e Castigo”, de Dostoiévski, traz também a exibição do filme “Matchpoint”, de Woody Allen.

EXIBIÇÃO DO FILME:

DATA: 25 de Abril – Quarta feira

LOCAL: Sebinho – 406 Norte, Bl. “C”

HORÁRIO: 19h – pontualmente

RODA DE LEITURA:

DATA: 28 de Abril - Sábado

LOCAL: Sebinho – 406 Norte, Bl. “C”

HORÁRIO: 20h – pontualmente

ENTRADA FRANCA!!!!

SOBRE O LIVRO 

Crime e Castigo  é um romance de Fiódor Dostoiévski. O romance foi publicado em 1866. A obra narra a história de Rodion Românovitch Raskólnikov, um estudante que comete um assassinato e se vê perseguido por sua incapacidade de continuar sua vida após o delito.

O livro se baseia numa visão sobre religião e existencialismo com um foco predominante no tema de atingir salvação por sofrimento, sem deixar de abordar algumas questões referentes ao socialismo e ao niilismo.

Os personagens e as descrições de seus caracteres e personalidades, bem como outras obras maiores de Fiódor Dostoiévski, inspiraram pensamentos filosóficos, sociológicos e psicológicos, da segunda metade do século XIX e também no século XX. Foram influenciados Nietzsche, Sartre, Freud, Orwell, Huxley dentre outros.

Os flagrantes traços autobiográficos, como a adoração pela mãe, o vício do jogo (retratados em ”O Jogador”) e a fidelidade psicológica, bem como os traços estilísticos do autor, colocaram esta obra, entre as maiores da história da literatura universal e, certamente, junto com “Os Irmãos Karamazov, garantiram a Fiódor Dostoiévski a posição de maior escritor russo da história em conjunto com Lev Tolstói.

Game, set, match e… Dostoiévski

Por Bruno Paranhos

Fico entusiasmado quando vejo referências a outras manifestações culturais, tidas por mais elitistas, feitas em veículos populares de comunicação, como a televisão. Exemplo disso foi a recente compilação dos livros que já foram vistos nas mãos dos personagens da série televisiva Mad men (obras de D. H. Lawrence, Scott Fitzgerald, Faulkner, Mark Twain, Le Carré), ou mesmo os livros lidos por Lisa, a filha mais velha do casal Homer e Marge Simpson. Aliás, esse desenho já teve a presença do recluso Thomas Pynchon – que apareceu com um saco na cabeça – e de Jonathan Franzen, o mais novo queridinho da crítica literária norte-americana.

Penso que se autores e produtores desses programas se propõem a fazer esse tipo de coisa, é porque têm uma razoável confiança de que seus espectadores entenderão a piada. (Claro que estou falando da televisão produzida nos EUA. Acho inimagináveis tais referências na
TV brasileira; aliás, o que se tem visto por aqui é exatamente o contrário: programas cada vez mais rasos culturalmente). E não conheço ninguém que faça melhor e com mais frequência essas referências do que Woody Allen. Assista a um de seus filmes e duvido que você não encontre pelo menos umas cem (ok, exagerei; umas dez) referências a algum autor ou livro clássico, um diretor de cinema, um filme famoso, um compositor ou um grande instrumentista. Em seus trabalhos, logo somos informados de sua paixão por Ingmar Bergman, pelo jazz e,
principalmente, por Dostoiévski. Foi essa paixão, tenho certeza, que levou Woody Allen a filmar “Crimes e pecados”, “O sonho de Cassandra” e “Match point”, adoráveis versões de “Crime e castigo”, livro escrito por Dostoiévski em 1866. No início de “Match point”, Chris Wilton, um ex-jogador e agora um simples instrutor de tênis, está lendo “Crime e castigo”, acompanhado por um “study guide”, um guia de leitura do livro (está pensando, na certa, que essa é uma forma bastante eficiente de penetrar na alta sociedade londrina). Seus recém-adquiridos conhecimentos sobre o escritor russo e sua paixão por ópera impressionam muito à riquíssima família de um de seus alunos, Tom Hewett,
noivo da sensual Nola Rice, norte-americana tentando a vida como atriz na capital inglesa.

 Chris acaba se casando com a ingênua Chloe, irmã de Tom; abandona as aulas de tênis e passa a exercer cargos cada vez mais importantes nas empresas do sogro. Comete, porém, o grave erro de se envolver com Nola, a ponto de colocar tudo em risco para, digamos, rolar com
a beldade pelos campos num dia de chuva. O relacionamento entre os dois se torna cada vez mais intenso, principalmente após o fim do noivado com Tom. Nola acaba engravidando de Chris e, acreditando nas promessas amorosas feitas na cama – e na grama molhada –, exige que o rapaz abandone a esposa, sob a ameaça de ela mesma contar tudo a Chloe. Percebendo o que tem a perder, Chris planeja o assassinato da amante. Para confundir a polícia, prepara também a morte da vizinha, Mrs. Eastby, senhora idosa e solitária, fazendo tudo parecer um roubo motivado pelo tráfico de drogas, bastante comum naquela vizinhança. Tudo é feito conforme o planejado. Chris, para se livrar das joias que rouba da Sra. Eastby, arremessa-as no Tâmisa. Porém, um anel resvala na murada de proteção

Nosso Raskólnikov moderno até chega a ter sua crise de consciência: chora após cometer os assassinatos, parece que se arrepende,
chega até a ser assombrado pelos fantasmas de suas vítimas (assim como o devasso Svidrigáilov era assombrado pelo fantasma de Marfa Pietróvna). Mas, diferentemente de todos aqueles russos atormentados, a crise de consciência passa, a vida – sua boa e confortável vida – retoma seu curso normal; sua esposa engravida, tudo está bem. Não há com o quê se preocupar. Chris é um cara sortudo e isso basta.
Nessa história do século XXI, ao contrário dos livros de Dostoiévski, a moral, ou melhor, a sua ausência e as profundas consequências
dessa falta (lembrem-se da famosa frase de Ivan Karamázov: “se deus não existe, então tudo é permitido”) perdem relevância como tema dominante. Ao invés do castigo, a certeza da impunidade; ao invés da redenção, o deleite do esquecimento provocado pelos confortos de uma vida aprazível.

Hoje, ao que parece, o mais importante é ter sorte.